Daniel Arsham是一位備受推崇的當代藝術家，以他獨特的創作風格和跨領域的藝術實踐而聞名。 Daniel Arsham於1980年出生於美國俄亥俄州，他的作品融合了雕塑、繪畫、建築和表演等多種藝術形式，以探索時間、記憶和存在的概念而聞名。他經常運用可視化效果和概念性的元素，以探索過去、現在和未來之間的關係。 Arsham的作品常常以一種磨損、老化的外觀呈現，給人一種時光流逝的感覺。他特別擅長使用常見物品，如電話、相機、運動鞋等，通過對它們進行變形和重新構想，來傳達時間的脆弱性和我們與物質世界之間的聯繫。 他還與許多知名品牌和藝術家合作，包括Adidas、Dior、Mercedes-Benz等，為他們設計獨特的藝術品和裝置。他的作品曾在世界各地的博物館和畫廊展出，並備受藝術評論家和觀眾的贊譽。 除了視覺藝術，Arsham還涉足舞台藝術和電影製作。他與互動劇場導演Robert Wilson合作，為歌手Pharrell Williams的音樂錄影帶導演，並設計了劇場裝置和舞台佈景。他的多領域實踐為他贏得了廣泛的關注和尊重。 總的來說，Daniel Arsham是一位富有創造力和前瞻性的藝術家，通過他的作品和實踐，引發人們對時間、記憶和存在的深思。他的獨特視角和多元的藝術實踐使他成為當代藝術界的重要人物之一。
"Welcome to the Future"（2009年）- 這是Daniel Arsham在米蘭的第一個個展，展出了一系列的雕塑和裝置作品，探討了未來主義和科技的主題。
"Reach Ruin"（2013年）- 在香港的個展，Arsham展示了一系列受到颱風破壞的建築物的模型，探討了時間、瓦解和消失的概念。
"The Future Was Then"（2014年）- 在法國巴黎的個展，展出了一系列以科技和未來主義為主題的裝置和雕塑作品。
"Circa 2345"（2018年）- 在美國邁阿密的個展，Arsham通過裝置和雕塑作品探索了時間、文化和人類的演化。
"3018"（2019年）- 在美國洛杉磯的個展，展出了一系列以未來為主題的裝置作品，探討了人類對於科技和環境變化的影響。